Επέτειος θανάτου του Uttam Kumar: Απόσπασμα βιβλίου από την πρόσφατη βιογραφία του
Στην επέτειο του θανάτου του Uttam Kumar, εδώ είναι ένα απόσπασμα από ένα βιβλίο για τον ηθοποιό.
Το βιβλίο, «Uttam Kumar: A Life in Cinema», είναι γραμμένο από τον συγγραφέα Sayandeb Chowdhury. (Αρχείο) Αν ο κινηματογράφος της Βεγγάλης είχε πρόσωπο θα ήταν ο Ούταμ Κουμάρ. Ο συγγραφέας κυριάρχησε στην οθόνη μετά το ντεμπούτο του το 1948. Η εύκολη γοητεία, το χαμόγελο και η έμφυτη συμπάθειά του τον έκαναν πολιτιστικό σύμβολο, δίνοντάς του το ονοματεπώνυμο «Mahanayak». Έφυγε από τη ζωή στις 24 Ιουλίου 1980 σε ηλικία 53 ετών. Πολλά έχουν γραφτεί για τη ζωή και τις ταινίες του. Uttam Kumar: A Life in Cinema του Sayandeb Chowdhury, που δημοσιεύεται από το Bloomsbury, είναι ένα πρόσθετο στη λίστα.
Στην επέτειο του θανάτου του ηθοποιού, εδώ είναι ένα απόσπασμα από το βιβλίο. Συνέχισε να διαβάζεις.
Όταν συνδυάζουμε τις ιστορικές συνθήκες με τον νατουραλισμό της οθόνης του Uttam, φαίνεται να προκύπτει ένα συγκεκριμένο μοτίβο. Ήταν μέσω της περσόνας της οθόνης του Uttam που ο δημοφιλής κινηματογράφος ανακοίνωσε ότι έφτασε σε ένα ξεκάθαρο παρόν. Μεγάλο μέρος του μαγνητισμού του μελοδράματος της δεκαετίας του 1950 βρισκόταν στην ενσωμάτωση αυτής της φιγούρας με αυτοπεποίθηση, η οποία συνδυάστηκε με έναν αναγνωρίσιμο κόσμο με σάρκα και οστά μέσα στις ταινίες. ένα αξιόπιστο σενάριο και ένα υπέροχο soundtrack.
Αλλά ο πιο σημαντικός παράγοντας για την απήχηση του κινηματογράφου του ήταν η εξερεύνηση των λύσεων για μια σειρά από κρίσεις που μπορούσαν αβίαστα να εναλλάσσονται μεταξύ του επιθυμητού και αυτού που ήταν πραγματοποιήσιμο. Από κοντά, λοιπόν, ένα σημαντικό μέρος του έργου του Uttam δεν ήταν ποτέ μια απόδραση από τις συνθήκες ύπαρξης, αλλά μια υπενθύμιση ότι το αναπόδραστο τους έπρεπε να αγκαλιαστεί με αξιοπρέπεια. Και αυτό που βοήθησε στην ενίσχυση αυτής της φιλελεύθερης αιτίας ήταν η έξυπνη χρήση της αξίας των αστέρων. Ως εκ τούτου, καθώς αποκτούσε μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση, ο Uttam άρχισε να παίζει ρόλους με μια πιο διακεκριμένη αίσθηση του ανήκειν, χαρακτήρες με σταθερή αν και ευγενική πεποίθηση, όπου μπορούσε να ξεπεράσει τα όρια της κοινωνικής και ηθικής μοναξιάς.
Και αντί να δημιουργήσει κανένα ρήγμα, η απομάκρυνσή του από τα καθαρά ειδύλλια φαινόταν δικαιολογημένη και υποχρεωτική. ακόμα κι αν έκανε περιστασιακές επιστροφές στο ειδύλλιο σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Μια επισήμανση προσοχής. Ο κινηματογράφος του Uttam δεν ήταν πάντα ένα πρότυπο καταγραφής του σύγχρονου. Το ρόστερ του ήταν εκπληκτικό, υπήρχαν εξαιρέσεις. Έτσι, η τελική ετυμηγορία για το φιλελεύθερο πηλίκο του βεγγαλικού κινηματογράφου υπό το Uttam είναι ανοιχτό.
Αλλά είναι σίγουρα γεγονός ότι πολλές απεικονίσεις του Uttam ήταν πιο κοντά σε μια ευρύτερη ανθρωπιστική (και ασύστολα μεσαία τάξη) εκτίμηση του παρόντος παρά σε οποιαδήποτε αντιδραστική, πατερναλιστική νοσταλγία για ένα μυθικό, προμοντέρνο παρελθόν. Αυτή η πτυχή επισημαίνεται στην Εγκυκλοπαίδεια του Ινδικού Κινηματογράφου, η οποία λέει ότι τα πρώτα ειδύλλια του Ούταμ Κουμάρ αναζωογόνησαν την bhadralok, την απολιτική ουμανιστική λογοτεχνική παράδοση στον κινηματογράφο, ενώ ταυτόχρονα εγκατέλειψαν τις πολλές συντηρητικές αρχές της ίδιας παράδοσης. Αυτός ήταν ο υποκείμενος αλγόριθμος του
εικονογράφηση bhadralok. Αλλά υπήρχαν περισσότερα.
μισθός Jamie Fox
Μια καθορισμένη φιλοδοξία bhadralok αυτή καθαυτή δεν επρόκειτο να επιτευχθεί μέσω μιας επίμονης φαντασίας ρομάντζων απόδρασης. Αντίθετα, ο φαινομενικά αυτοσυντηρούμενος κόσμος των ρομάντζων του Uttam πλήττεται διαρκώς από την πείνα, τις κρίσεις θρησκευτικών και καστικών ταυτοτήτων, τις ανησυχίες για την απασχόληση, τις ταξικές συγκρούσεις, την έλλειψη στέγης, τη συζυγική μονοκατοικία, την αξιοπρέπεια της εργασίας, τις απειλές για κοινωνικό μποϊκοτάζ και την ανησυχία. συμβίωση στο περιβάλλον της Μπενγκάλι μεταξύ της πραγματικής αγάπης και της κοινωνικής κύρωσης του γάμου.
Ως αποτέλεσμα, οι ταινίες έδειξαν σημαντικές παραβάσεις από τη φόρμουλα για την αντιμετώπιση χειραφετητικών προσπαθειών με την έννοια της ιθαγένειας, της ταυτότητας και της σχέσης ζευγαριού. Αυτός είναι ακριβώς ο λόγος που υπάρχει ανάγκη για μια διορθωτική, αναθεωρητική εκτίμηση των ταινιών του Uttam, που θα μας βοηθούσε να ξεφύγουμε από την άνετη, συμβατική σύζευξη ρομαντικού δράματος και σταρ.
Έφυγε από τη ζωή στις 24 Ιουλίου 1980 σε ηλικία 53 ετών. Το αστέρι του Uttam ήταν κάτι στο οποίο η δημοφιλής βιομηχανία είχε επενδύσει σχολαστικά, κρύβοντας εν μέρει αυτές τις παραγωγικές εντάσεις. Αλλά πρέπει να δούμε την πραγματική άνοδο του Uttam στο αστέρι ως μέρος αυτής της εκτίμησης και της περίπλοκης συνάντησης με τη νεωτερικότητα, κάτι που μόλις και μετά βίας ορατό όταν ένα ολόκληρο σύστημα προσπαθούσε να υποστηρίξει τη χαρισματική ικανότητα ενός αστεριού. Ως εκ τούτου, δεν είναι τυχαίο ότι ακόμη και στα φαινομενικά τυποποιημένα ρομαντικά μελοδράματα, όπου το επάγγελμα του πρωταγωνιστή δεν είναι σχεδόν θέμα σχολαστικής συζήτησης του κοινού, ο Uttam υποδύεται γιατρό, επιστήμονα, μηχανικό, αρχιτέκτονα, δικηγόρο, τραγουδιστή ραδιοφώνου, βιομήχανο και πολλά άλλα. . Όλα αυτά τα επαγγέλματα/τα μέσα διαβίωσης ήταν εδραιωμένα σε μια εκτίμηση μιας ακμάζουσας αστικότητας, παραπέμποντας στην ευρύτερη αγκαλιά της νεωτερικότητας στη Νεχρουβιανή Ινδία. Έτσι, παρά τους ρομαντισμούς που είχαν καλλιεργήσει το απέραντο άστρο του Uttam, η προσωπικότητά του, ήταν ταυτόχρονα μια αναγνωρίσιμη, πανταχού παρούσα, ποικιλία της διπλανής πόρτας.
Μεγάλο μέρος αυτής της σειράς επιτεύχθηκε οπτικά αφήνοντας την προσωπικότητα της οθόνης του Uttam να εμφανίζεται σε κώδικες λάτρης - από επίσημα πουκάμισα με ρολό μανίκια, γραβάτες, μυτερά παπούτσια, σμόκιν και κοστούμια τριών κομματιών μέχρι χαλαρά φορεμένα kurtas, σπιτικά μονόχρωμα και ελαφριά, βαμβακερά dhotis. Για τον σκοπό αυτό, δεν ήταν ένας σταρ του οποίου η γοητεία από το σελιλόιντ έκρυβε τα απαιτητικά περιβάλλοντα του κόσμου, αλλά στην πραγματικότητα τα έκανε πιο υποφερτά.
Έτσι, ακόμα κι αν δεν μπορούσε ποτέ να αποφύγει τελείως τους τρόπους του, τόσο τυπικούς για την υποκριτική κουλτούρα που κληρονόμησε, θα μπορούσε να εντάξει όλες τις ερμηνείες του σε χωρισμένες και αξιόλογες ταυτότητες, που κάλυπταν σχεδόν κάθε πτυχή της ζωής της μεσαίας τάξης. Καμία ενιαία οντότητα στην ιστορία ολόκληρης της κουλτούρας της Μπενγκάλι δεν ενσάρκωσε τόσο όμορφα τη φαντασία, τις αγωνίες και τα φετίχ της μεσαίας τάξης. Σε αυτό το κατώφλι είναι η απαράδεκτη ευαισθησία του bhadralok
ο κινηματογράφος ευθυγραμμίστηκε αναμφίβολα με τη διακρατική αστρική απεικόνιση της περσόνας του. Ως εκ τούτου, εάν ένα μέρος του Uttam - το αστέρι που μοιάζει με το Χόλιγουντ - μπορεί να μετρηθεί μέσω της εισαγόμενης μορφής των μελοδραμάτων. το άλλο μέρος - η καθαρή ταυτότητά του - μπορεί να μετρηθεί μόνο όταν κάποιος εμπλακεί στην ίδια τη Βεγγαλική αναδιαμόρφωση της διεθνικής μορφής. Ως εκ τούτου, κανείς δεν μπορεί να δει το Uttam είτε ως αστέρι είτε ως bhadralok της οθόνης. Ήταν και οι δύο εξίσου ενώ ο καθένας αποτελούσε μεγάλο μέρος του άλλου. Και μόνο αυτό το γεγονός δίνει στο εκπληκτικό, θορυβώδες αστέρι του μια εκλεπτυσμένη και ευγενική διακόσμηση. Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι μια ταινία ή ένας χαρακτήρας παρουσιάζει ξεχωριστά αυτή τη σύγκλιση του bhadralok και του σταρ.
Υπήρχε, μάλλον, μια οργανική εναλλαξιμότητα μεταξύ των δύο, η οποία ωρίμασε με την πάροδο του χρόνου και προέκυψε ως αθροιστική παράσταση. Αυτή ήταν και η γένεση και συνεχίζει να είναι ο καλύτερος λόγος πίσω από την αθάνατη έκκληση του Uttam.
Μοιράσου Το Με Τους Φίλους Σου:
instagram γιασεμί βαλς
